科勒对话设计中国北京 共赏艺术盛宴

在艺术领域不断探索的全球厨卫领先品牌科勒KOHLER，自2013年起以巡回艺术展的形式，不断向广大消费者推广文化与艺术，将经典美学融入日常生活。这次科勒联袂“设计中国北京”，将【敢创.科勒亚太艺术展】带到京城 —— 这一座拥有三千多年历史的文化古都，希望给首都设计界奉上了一场世界级的艺术盛宴。

2018年9月20日至9月25日，科勒将携手13位来自亚太和中东地区的艺术家们，于北京全国农业展览中心11号馆E16展位开启一场名为【艺术之旅. 经典再现】的艺术对话。在“多元文化”这个全世界不断关注的焦点下，科勒邀请艺术家们采用科勒工厂的原材料，以陶瓷，陶土，玻璃，青铜等材质创作出不同的艺术作品，试图通过他们的独特视角，来诠释不同文化背景下的独特见解和感受。

艺术展期间，科勒还将以冠名的形式举办——“科勒·设计中国北京论坛”，将邀请40逾位国内外设计大师以“灵感、自然、工艺与科技”为主题进行分享。9月20日下午将举办科勒专属的设计论坛时间，三位特邀嘉宾，著名设计师邱德光先生、林丰年先生和梁建国先生将现场分享他们对于灵感、自然、工艺与科技的真知灼见。

这场为期6天的艺术展览，邀请了来自澳大利亚、中国内地、印度尼西亚、中国香港、日本、中国台湾、韩国、马来西亚、新加坡、泰国、菲律宾、越南和阿联酋的年轻艺术家，共同探索多元文化。历史上，这些地区和国家已有不同族群共享一方，如今世界已是一个大的地球村，面临更多的新族群不断汇入，在这过程中，如何面对身份认同危机，如何寻求新生，每位艺术家通过各自的艺术作品，给出了自己的独特答案。

  主要艺术品简介

《上善若水》，中国

中国艺术家大川，毕业于中国美术学院，主修雕塑与装置艺术。他的创作灵感多源自于中国丰富的传统文化，通过带有现代科技的装置艺术手法进行创新演绎。

作品简介：该作品源于“至柔至刚”的理念，与中国古代老子“上善若水”的哲学思想相似。面对多元文化的冲击，中国传统文化会像水一样去包容它。如诗所言，与其共生。

《直勾直》，中国香港

中国香港艺术家姚俊桦毕业于香港艺术学院与RMIT大学于2016年联合开设的BAFA课程。他主修陶瓷。他的作品展示了当地土壤和废弃粘土的元素和特征。普通土和废土的混合物创造了一种新的艺术生命。

作品简介： 香港是一个多元文化的地方，集结了不同国家的文化，运动方面亦是如此。作品名称是作者修习泰拳第一课时学到的招式。泰拳是泰国的传统搏击技术，泰国师傅在香港教授泰拳最大的困难就是语言，但是通过肢体互动可以打破语言阻碍，拉近人与人的距离，打破既有文化隔膜。

《交织》，澳大利亚

澳大利亚艺术家Oliver Tanner是一名生活在澳大利亚悉尼的雕塑家兼设计师。他运用钢和铜作为材料，探索有机形态的塑造。

作品简介：这个雕塑象征地描述了不同社会群体之间，通过运转、成长、交织最终形成的独立而又互相联系的关系。这一作品描述了四种对等而又不同的空间运动轨迹，代表了澳大利亚的多元文化和社区之间的相互联系。

艺术，一直以来都深深植根于科勒的灵魂深处，数十年如一日地不懈追求，并得到众多艺术家的支持和业界的肯定。一路走来，从身处美利坚腹地的科勒总部，到隔海相望的中国大陆，科勒追求艺术、支持艺术的脚步从未停歇。科勒2018年【敢创.科勒亚太艺术展】来到最后一站北京，希望给京城设计界呈现一个最具中国风的多元艺术盛宴。

展期：2018年9月20日（周四）-9月25日（周二）（6天）

地点：北京全国农业展览馆11号馆 E16

地点：北京市朝阳区东三环北路16号